«Если», 2003 № 12

Сергей Кудрявцев Неизвестные классики

Человек у окуляра кинокамеры — кто он? Вывести на "сцену" этих людей взялся известный кинокритик.

Так уж повелось, что даже киноманы знают прежде всего актеров и режиссеров, ну, может быть, еще композиторов. А вот операторов, обеспечивающих столь важное для фантастических картин изображение самых невероятных режиссерских задумок, практически никто не в состоянии идентифицировать. И они остаются, увы, затерянными в фантастике, хотя вклад этих деятелей искусства в успех фильмов подчас является весьма значимым, если не решающим.

Среди операторов есть подлинные первооткрыватели, чье личное видение может на целые десятилетия сформировать кинематографический стиль и моду в мире экранных фантазий, а есть обычные ремесленники, снимающие все подряд, слепо выполняя повеления режиссера. Но и среди тех, кто легко переходит от слезливой мелодрамы к фильму ужасов, встречаются подлинные индивидуальности, чье операторское искусство определяет «облик грядущего» и делает реально видимыми разнообразные «фантазмы». Они, может быть, и не посвящают, подобно создателям спецэффектов, всю собственную жизнь сотворению иной реальности, но благодаря такому же техническому происхождению профессии пребывают в еще большей степени на стыке новаций в сфере научных технологий с яркими художественными откровениями.

Конечно, стремительное развитие кино- и видеотехники дает возможность самим режиссерам снимать на пленку то, что им привиделось и возмечталось. Например, Стивен Содерберг в ряде своих работ выступал в роли оператора под псевдонимом Питер Эндрюс (кстати, работая над новой версией «Соляриса», он зачастую копировал построение кадра и движение камеры, придуманные Андреем Тарковским и замечательным оператором Вадимом Юсовым). Или режиссер Питер Хайамс, который не скрывает принадлежности к операторской профессии, сам снимал свои фильмы «2010», «Патруль времени» и «Конец света».

Среди операторов, обладающих четко выраженной стилистикой, выделяется знаменитый англичанин Джеффри Ансуорт: целых три его операторские работы стали событиями в фантастическом кинематографе — «2001: Космическая одиссея», «Зардоз» и «Супермен» («Супермен II» уже после смерти Ансуорта закончил Роберт Пейнтер). Кроме того, на его счету «Приключения Алисы в стране чудес» по сказке Льюиса Кэрролла. Личные пристрастия Ансуорта, в немалой степени склонного к историческому костюмному кинематографу, учитывались всеми режиссерами, с которыми ему довелось работать. В каждой из его картин есть величественные по художественной манере сцены, навеянные эпическими живописными полотнами прошлого. Создается невольное впечатление, что будущее на самом-то деле опрокинуто в давно прошедшее время. Доисторические эпизоды и видения периода классицизма в картине Стэнли Кубрика, средневековые рыцарские сказания в фильме Джона Бурмена или по-своему мифологизированные события на удаленной родине Супермена в кинокомиксе Ричарда Доннера — все это приметы стиля самого оператора.

Вместе с тем Ансуорт умеет мыслить обобщенно-исторически и философски, сталкивая самые разные эпохи и ничуть не греша эклектикой. Происходящее в открытом космосе и обычная жизнь на Земле (как в сценах из юности Супермена) оказываются благодаря трактовке Джеффри Ансуорта равновеликими событиями, потому что существует незримая связь между большим и малым мирами, Вселенной и неким предместьем в глубинке, Вечностью и современностью. Эта сосредоточенность на поиске абсолютной истины отчетливо выражена на экране — так что несправедливо упрекать «Космическую одиссею» в том, что космос там не очеловечен, а «Зардоз» — в том, что его содержание видится чересчур отвлеченным. Ансуорт находит особого рода поэзию (хочется назвать ее интеллектуальной) даже демонстрации разнообразной машинерии, коей практически всегда должна быть оснащена фантастическая лента. Плавное кружение космической станции в ритме штраусовского вальса или апофеозный показ загадочного монолита — образы, ставшие безусловной классикой всего кинематографа вне зависимости от жанра.

Столь же прочно впечатались в память зрителей фантастические кадры из двух работ американского оператора Джордана Кроненуэта, совершившего настоящий стилистический прорыв в фильмах «Другие ипостаси» и «Блейдраннер». Он использовал деформирующие изображения, спецэффекты, особенно в первой картине, где была предпринята попытка передать беспорядочный поток сознания героя-ученого во всех ипостасях или «измененных состояниях» — вплоть до превращения в доисторического человека или трансформации в некую субстанцию. Этот оператор — своего рода лирик-импрессионист, стремящийся закрепить на кинопленке текучесть человеческих ощущений, что очевиднее во второй ленте.

Если уж Ридли Скопа, постановщика «Блейдраннера», определяли как «Тёрнера кинематографии», то это сравнение еще более применимо к Кроненуэту — настолько все изобразительно зыбко, туманно, скрыто под пеленой постоянного дождя или легкой сигаретной дымки, струится как видимый воздух, окружено атмосферой полумрака и неясности очертаний. Стиль послевоенного «черного фильма» с тончайшей игрой света и тени подается оператором в приглушенном, словно размытом по цвету, практически монохромном виде, и это превосходно работает на главную идею фильма о непроясненности границ между искусственным разумом в обличье андроидов и подлинными людьми. Весь окружающий мир начинает походить на своеобразные «изменчивые состояния», вихрем проносящиеся в мозгу персонажа, который уже забыл или никогда не знал, кем он фактически является.

К несомненным адептам жанра относится и американский оператор Дин Канди, который начинал как преданный соратник режиссера Джона Карпентера («Хэллоуин», «Туман», «Побег из Нью-Йорка», «Нечто», «Большой переполох в Маленьком Китае»), затем связал свою судьбу с Робертом Земекисом (три серии «Назад в будущее», «Кто подставил кролика Роджера?», «Смерть ей к лицу»), параллельно сотрудничая со Стивеном Спилбергом («Капитан Крюк», «Парк юрского периода»). Но и без этих признанных творцов Канди не затерялся, сняв еще две серии «Хэллоуина», картины «Без предупреждения», «Флинтстоуны», «Каспер», «Флаббер», «Боевой корабль «Галактика» и «Чего хотят женщины». Во всей этой разнообразной кинопродукции затруднительно выделить какую-то сквозную линию. Даже внутри одного произведения оператор порой был вынужден сочетать несочетаемое — допустим, типичный вестерн о покорении Дикого Запада и фантастику с использованием «машины времени», как в третьей части «Назад в будущее», или классическую историю про пиратов и детскую сказку о воображаемой стране («Капитан Крюк»). Приходилось и сталкивать в кадре живых актеров с рисованными персонажами («Кто подставил кролика Роджера?»). Для Дина Канди характерна прежде всего восприимчивость к любому предлагаемому материалу, из которого он способен порождать на экране другую действительность. Страх, призрачность, ирреальность, фантастика обнаруживаются буквально во всем, что нас окружает, когда даже воздух насыщается ощущением необъяснимой тревоги и непостижимой загадочности («Хэллоуин», «Нечто»). С другой стороны, этот оператор делает самое фантастическое максимально подлинным и жизненно узнаваемым, так что легко можно поверить в Нью-Йорк, превращенный в тоталитарную тюрьму («Побег из Нью-Йорка»), и невольно шарахнуться в сторону от пробегающего мимо динозавра («Парк юрского периода»). А в фильме «Без предупреждения» настолько конкретно и осязаемо выражена угроза вторжения инопланетных тварей, занявшихся изощренной охотой за людьми, что невозможно избавиться от чувства ужаса перед происходящим.

Немец Йост Вакано еще на родине, в ФРГ, с режиссером Вольфгангом Петерсеном снял фантастическую сказку «Бесконечная история». Хотя при желании и в их предыдущей совместной ленте «Лодка», эпической военной драме о немецких подводниках, можно было углядеть некие мифологические ассоциации — лодка Харона, преодоление Одиссеем пролива между Сциллой и Харибдой, Ноев ковчег, пребывание Ионы во чреве кита. Во всяком случае, неоспоримо то влияние, что оказала «Лодка», например, на «Бездну» Джеймса Камерона. Позже, перебравшись в Голливуд, Вакано надолго «стал глазами» голландца Пола Верхувена («Робот-полицейский», «Вспомнить все», «Звездный десант», «Человек-невидимка»). Будучи типичным режиссерским соратником, он тем не менее смог сформировать собственную узнаваемую манеру операторского искусства.

Проще всего приписать Йосту Вакано жесткость и высокотехничность видения мира будущего, однако, начиная с фильма «Вспомнить все», он вслед за своим постановщиком все сильнее проявляет ироничность взгляда на методы и способы развития человеческой цивилизации, доходя до сарказма в «Звездном десанте». Это, в частности, подчеркнуто в том, как выворачивается наизнанку ряд образов, известных по другим фантастическим картинам или знакомых нам по навязчивой рекламе, сериалам или кинохронике. Собственно говоря, и «Человек-невидимка» (дословно — «Полый человек») снят вопреки традиции, ведущей свое начало с версии 1933 года режиссера Джеймса Уэйла и оператора Артура Идисона. Учитывая, что Вакано сотрудничал с Верхувеном и в «Шоу-герлс», можно рассматривать «Человека-невидимку» как некий вуайеристский вариант в исполнении одержимого папарацци, неотступно преследующего знаменитостей из сферы шоу-бизнеса.

Выбрав в качестве отдельных персоналий лишь четверых представителей мощного операторского цеха, принимающего активное участие в создании фантастических кинопроизведений, хотелось бы привести список работ и других мастеров кинокамеры, разделив операторов на пять условных групп. Может быть, со временем стоит к кому-то из них вернуться и написать поподробнее — не только режиссеры и актеры заслуживают чести не быть «затерянными в фантастике».

Сергей КУДРЯВЦЕВ

ИЗБРАННАЯ ФИЛЬМОГРАФИЯ ОПЕРАТОРОВ (по примерной хронологии начала работы в кино)

Разносторонние профессионалы:

Артур Идисон («Затерянный мир», «Франкенштейн», «Человек-невидимка»);

Эрнест Ласло («Атака кукольного народа», «Лети космоса», «На последнем берегу», «Фантастическое путешествие», «Бегство Логана»);

Ааглас Слоуком («Цирк ужаса», «Неустрашимые убийцы вампиров», «Роллерболл», индийские сцены из «Близких контактов третьего вида», «Искатели потерянного ковчега», «Индиана Джонс и храм рока», «Индиана Джонс и последний крестовый поход»);

Джон Олкотт (участие в досъемках фильма «2001: Космическая одиссея», «Заводной апельсин», «Сияние», «Повелитель зверей», «Детеныш… Тайна затерянной легенды», «Грейсток: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян»);

Джерри Фишер («Остров доктора Моро», «Волки», «Горец», «Изгоняющий дьявола III», «Фурия»);

Билл Батлер («Дьявольское семя», «Козерог-1», «Дэмиен — Предзнаменование II», «Детская игра»);

Аллен Давно (участие в съемках «Близких контактов третьего вида», «Инопланетянин», «Гарри и Хендерсоны», «Защищая свою жизнь», «Жена астронавта»);

Питер Сушицки («Империя наносит ответный удар», «Крулл», «Голый завтрак», «Марс атакует!», «Экзистенция», «Красная планета»);

Так фудзимото («Смертельные гонки 2000», «Звездные войны» — второй оператор, «Кокон: Возвращение», «Шестое чувство», «Знаки»);

Майкл Чэпмен («Вторжение похитителей тел», «Человек, у которого было два мозга», «Охотники за привидениями II», «Космический бросок», «Эволюция»);

Джон Сил («Попутчик», «Город ангелов», «Гарри Попер и философский камень»);

Стивен Голдблатт («За пределами Земли», «Голод», «Молодой Шерлок Холмс», «Бэтмен навсегда», «Бэтмен и Робин»);

Штефан Чапеки («Эдвард Руки-Ножницы», «Бэтмен возвращается», «Дикий, дикий Уэст»);

Дон Берджесс («Контакт», «Что скрывает ложь», «Человек-Паук», «Терминатор 3: Бунт машин» — совместно с Адамом Гринбергом).

Гилберт Тейлор («Доктор Стрейнджлав», «Отвращение», «Предзнаменование», «Звездные войны», «Дракула», «Флеш Гордон»);

Алекс Томсон («Линия смерти», участие в съемках «Супермена», «Экскалибур», «Легенда», «Лабиринт», «Свидание с ангелом», «Левиафан», «Чужой 3», «Разрушитель»);

Дин Семлер («Безумный Макс II», «Кабан-людоед», «Безумный Макс. Купол грома», «Супербратья Марио», «Последний киногерой», «Водный мир», «Стрекоза», «Брюс Всемогущий»).

Карл Фройнд («Голем», «Метрополис», «Дракула», «Мумия» — режиссер, «Безумная любовь» — режиссер);

Уильям Фрейкер («Ребенок Розмари», «День Дельфина», участие в съемках «Близких контактов третьего вида», «Изгоняющий дьявола II: Еретик», «Небеса могут подождать», «Военные игры», «Воспоминания человека-невидимки», «Уличный боец», «Остров доктора Моро»);

Ричард X. Клайн («Штамм Андромеда», «Битва за планету обезьян», «Зеленый Сойлент», «Окончательный человек*,¹ «Кинг Конг», «Ярость», «Звездный путь — фильм», «Весь я», «Говард-утка», «Моя мачеха — инопланетянка»);

Питер Хайамс («2010», «Патруль времени» и «Конец света» — оператор и режиссер);

Эдриан Биддл (ассистент оператора в фильмах «Чужой», «Чужие», «Принцесса-невеста», «Уиллоу», «Судья Дредд», «Сквозь горизонт», «Мумия», «Мумия возвращается», «Владычество огня»);

Фил Мее («финальный поединок» — совместно с Робертом Пейнтером, «Придурки из другого пространства», «Горец 2», «Призрак из компьютера», «Побег невозможен», «Двухсотлетний человек»);

Дон Питермен («Всплеск», «Кокон», «Звездный путь IV: Путь домой», «Ценности семейки Аддамс», «Люди в черном», «Могучий Джо Янг», «Как Гринч похитил Рождество»);

Адам Гринберг («Терминатор», «Почти во тьме», «Чужая нация», «Призрак», «Терминатор 2: Судный день», «Сфера», «Инспектор Гэджет», «Санта Клаус 2», «Терминатор 3: Бунт машин» — совместно с Доном Берджессом);

Роджер Прэтт («Бразилия», «Бэтмен», «Король-рыбак», «12 обезьян», «Франкенштейн Мэри Шелли», «Гарри Попер и тайная комната»);

Мэтью Ф. Леонетти («Полтергейст», «Ледовые пираты», «Ох, уж эта наука!», «Странные дни», «Звездный путь: Первый контакт», «Смертельная битва: Аннигиляция», «Особь II», «Звездный путь: Воскрешение»);

Джон Р. Леонетти («Детская игра 3», «Маска», «Смертельная битва», «Царь скорпионов»);

Билл Поуп («Человек тьмы», «Армия тьмы», «Матрица», «Матрица: Перезагрузка», «Матрица: Круговорот»);

Дэвид Тэттерсолл (телесериал «Хроники молодого Индианы Джонса», «Солдат», «Звездные войны. Эпизод I — Скрытая угроза», «Звездные войны. Эпизод II — Атака клонов», «Умри, но не сейчас»).

Питер Ливай («Кошмар на улице Вязов 5», «Хищник 2», «Затерянные в космосе» — все режиссера Стивена Хопкинса);

Джон Хора («Вой», «Гремлины», «Исследователи», «Гремлины 2: Новый выводок», «Дневной сеанс» — все режиссера Джо Данте, а также «Дорогая, я увеличил ребенка»);

Карл Вальтер Линденлауб («Луна 44», «Универсальный солдат», «Звездные врата», «День Независимости» — все режиссера Роланда Эммериха, а также «Призрак дома на холме»).

Оуэн Ройзмен («Изгоняющий дьявола», «Семейка Аддамс»);

Эндрю Ласло («Полтергейст II», «Внутреннее пространство», «Звездный путь: Последний рубеж», «Папа-призрак»);

Роберт Пейнтер (участие в съемках фильма «Сатурн 3», «Супермен II» — закончил за Джеффри Ансуорта, «Супермен III», «Американский оборотень в Лондоне», «Финальный поединок» — вместе с Филом Мее, «Триллер», «Маленький магазинчик ужасов»);

Микаэл Саломон («Бездна», «Всегда», «Арахнофобия»);

Рассел Карпентер («Зубастики 2», «Газонокосильщик», «Индеец в шкафу», «Нападение пятидесятифутовой женщины», «Призраки»).

Автостоянка (Subterano)

Производство компании Becker Entertainment (Австралия — Германия), 2003.

Режиссер Эсбен Шторм.

В ролях: Алекс Димитриадис, Тэзма Уолтон, Элисон Уайт. 1 ч. 31 мин.

Самый простой (и дешевый) путь снять фантастическую ленту о виртуальности — сделать виртуальность очень похожей на реальный мир. Ну, добавить киберпанковских «примочек», чуть-чуть изменить цветовую гамму и в конце заставить героев задуматься, в каком они мире. По такому пути пошли, например, Габриэль Сальваторес в «Нирване» и Дэвид Кроненберг в «Экзистенции». Создатель низкобюджетного международного проекта «Автостоянка» датчанин Эсбен Шторм (в титрах он представлен под псевдонимом Морт Сибен) пошел еще дальше — перенес виртуальность в наш мир, заставив реальных героев играть в смертельную игру, в точности повторяющую игру компьютерную.

Общество отдаленного будущего в фильме не прописано, можно лишь догадываться, что оно тоталитарное, даже фашистское. Все действие фильма разворачивается в декорациях огромной пустой подземной автостоянки. Туда волею судьбы попадают несколько человек: сбежавший из тюрьмы инсургент-террорист, поклявшийся больше никого не убивать, спасающая его подпольщица, группка тинэйджеров, уволенный с работы пьяница, работница службы охраны автостоянки. Все выходы заперты, и в смертельную игру с героями вступает некий Эктоман, он же Мастер: послушные ему мини- и макси-роботы атакуют жертв со всех сторон. Чтобы выжить, героям надо пройти все уровни автостоянки (уровни игры). Но в самой группе нет единства — поведение людей в экстремальной ситуации весьма разнится. Разношерстностью группы, взаимоотношениями героев, сценической замкнутостью и даже некоторыми ловушками картина отдаленно напоминает знаменитый канадский «Куб».

Агорафобическое пространство подземного мира автостоянки (или игры «Субтерано» — именно так именуется фильм в оригинале) создает определенное настроение, что и отличает эту европейско-австралийскую работу от фильмов-собратьев по виртуальности. Немногочисленные спецэффекты весьма изобретательны, недаром те же люди создавали антураж фильма «Корабль-призрак». Да и Алекс Димитриадис, сыгравший главную роль, известен зрителям по тому же «Кораблю-призраку».

Тимофей ОЗЕРОВ

Другой мир (Underworld)

Производство компаний Paramount Pictures и Screen Gems, 2003. Режиссер Лен Уайзман.

В ролях: Кейт Бекинсэйл, Скотт Спидман, Шон Бролли, Майкл Шин и др. 2 ч. 01 мин.

Вампиры, оборотни… Они такие же, как мы, просто живут в своем мире, пьют нашу кровь и превращаются в волков. Этот фильм (успевший оскандалиться еще до премьерного показа — в сюжете усмотрели плагиат) повествует о наших старых знакомых.

Когда-то их предки были просто людьми, потом — одного укусил волчара, другого — летучая мышка. С тех пор, уже тысячу лет, потомки укушенных ведут войну до полного истребления друг друга.

Но есть один оборотень (пока не обретший силу волка), ДНК которого позволяет совместить кровь обеих рас. Эта способность может превратить нашего героя в суперсущество. Вот почему за ним начинается тотальная охота. На помощь молодому оборотню приходит Селин, прелестная предводительница вампиров. У них начинается любовь-морковь… Лента снята мрачно, красиво и весомо — своеобразная история Монтекки и Капулетти «загробного мира».

Сюжет фильма полон интриг, и в нем на удивление мало крови. Зато обилие полумрака и невероятных спецэффектов. Экшн в чистом виде занимает лишь первые 15 минут фильма — от выстрелов в подземке сильно болит голова и закладывает уши. Зачем нужно вооружать бессмертных нелюдей автоматическим оружием, выясняется лишь в финале. Сцену перестрелки, кстати, снимали в Будапеште, вагоны метро — наши, родные, советского производства.

Подводя итог, стоит заметить, что если салат из Матрицы (сейчас это модно), Блейда (экшена много, но снято бестолково) и историй жизни Лестата (но без их стильности и утонченности) не превратился бы в псевдоготическую историю с запутанным сюжетом, лента была бы куда менее пресной. А так…

По словам режиссера Лена Уайзмана, его фильм — середина трилогии и уже ведутся работы над сценариями приквела и сиквела. Сможет ли продолжение объяснить все сюжетные провалы и то, зачем нужно было ломать естественную хронологию событий, — вопрос, пока оставшийся без ответа.

Вячеслав ЯШИН

Джиперс криперс 2 (Jeepers creepers 2)

Производство компаний Myriad Pictures, American Zoetrope и UA — MGM, 2003.

Режиссер Виктор Сальва.

В ролях: Рэй Вайс, Джонатан Брек и др. 1 ч. 44 мин.

Очередной ужастик от Metro-Goldwyn-Mayer — сиквел картины 2001 года того же Виктора Сальвы. Несмотря на громкое имя продюсера (Ф.Ф.Коппола), для зрителя, видевшего за свою жизнь уйму кошмариков, — это совсем не страшное кино. Скорее, забавное. Под завязку набитое штампами: опять темная ночь, еще один урод-двойник Крюгера (все страхолюдины почему-то похожи на Фредди!) и снова пожирание человечины.

Из зарослей кукурузы (а куда без них в американской глубинке?) однажды в солнечный день вылезает огородное пугало и закусывает славным мальчонкой. Папаша и старший брат невинно убиенного объявляют монстру вендетту… Это — прелюдия.

Американский школьный автобус, известный всем как «желтая смерть», с великовозрастными обормотами и неврастениками обоих полов застревает на проселочной дороге. Оголодавшая летающая тварь (да-да, теперь у Джи-Кри есть крылышки!) принимается пожирать юных баскетболистов, отрывая им головы и в буквальном смысле унося к небесам. А вот это уже начало действия! И его же конец… Дальнейшие события предсказуемы, роли расписаны: вопли терзаемых чудищем жертв, крики-плачи, истерики…

Если первая лента была забавно-страшненькой, то вторая выглядит утомительно-глупенькой. Что закономерно и понятно: не ожидать же от режиссера, снимающего редко и довольно посредственно, а потому забывшего все свои оригинальные находки первой серии, внезапных озарений? Зато наконец выяснилось, отчего на потеху зрителю возникает этот самый Джиперс, чудовищное растение в широкополой шляпке: плотоядное чудище каждую 23-ю весну в 23-й погожий день лопает все живое, что попадается ему под ру… пардон, под зубы, после чего смиренно засыпает еще на четверть века. На то, что продолжение не замедлит сказаться, незамысловато намекает финал. Из чего следует, что Джонатан Брек — достойный продолжатель дела Роберта Инглунда, герой которого уже десятилетия живет и побеждает!

Вячеслав ЯШИН

Братство друидов (Broceliande)

Производство компаний La Chauve Souris, Pathe Cinema, TF1 и Canal+ (Франция), 2002.

Режиссер Даг Хедлайн.

В ролях: Эльза Кикоин, Силиа Малки, Андре Вильмс,

Вернон Добчефф и др.

1 ч. 30 мин.

Жила-была девушка. Студентка, спортсменка. Правда, не комсомолка, поскольку училась в университете в Бретани. Занималась археологией, познавала тонкости раскопок в древнем кельтском некрополе. И вдруг в обыденной студенческой жизни девушки (студентки, спортсменки) начали происходить странные вещи. То станет свидетельницей убийства ирландского профессора, то обнаружит в кармане что-то вроде ожерелья. Все это происходит на фоне ликбеза по кельтской мифологии, изрядные порции которого зритель получает, присутствуя с Хлоей на лекциях, семинарах и в библиотеке. Исполнила роль Эльза Кикоин, до этого «засветившаяся» в культовой картине «Видок».

Жило-было тайное студенческое общество — «Братство друидов». Целью общества стало возрождение древнего ритуала, в результате которого должен явиться друидский бог войны. Для ритуала помимо парочки артефактов нужно несколько свежеотрезанных человеческих голов — но это уже не смущает: цель близка. Одна из голов должна быть снята с юной девушки, и, конечно же, Хлоя вполне подойдет…

Бюджет фильма небогат, сама картина полна клише, штампов, явных и неявных киноцитат и отсылок ко всей предыдущей истории хоррора. Этим фильм напоминает классические ленты ужасов «категории Б» от Дарио Ардженто. Странно, что молодой режиссер Даг Хедлайн, человек в фантастике поднаторевший (сын известного французского писателя, детективщика и фантаста, Жана-Патрика Маншетта работал редактором в нескольких фантастических журналах, много писал о кино), решился ставить картину с таким стандартным и предсказуемым сюжетом. И со столь нелогичной концовкой — две девушки-студенки умудряются победить в честном поединке в подземелье некрополя могучего древнего монстра, практически не используя его «кощееву иглу», а лишь при помощи кельтских серповидных мечей.

Тимофей ОЗЕРОВ

Дмитрий Байкалов Его факультеты

Когда Элайдже Вуду было 13 лет, в одном из интервью он — уже популярный киноактер — признался, что любимой его книгой является «Хоббит», а любимым фильмом — «Небесные создания» Питера Джексона. Несомненно, сама судьба вела юного артиста к наиболее знаменитой роли — хоббита Фродо во «Властелине Колец» того самого Джексона.

Однажды во время съемок «Факультета» к шестнадцатилетнему Элайдже подошел знакомый журналист и сообщил, что «New Line Cinema» готовит масштабную экранизацию толкиновской саги, и намекнул: мол, роль Фродо — как раз для Вуда. Спустя год, когда команда Питера Джексона начала кастинг, Элайджа сделал все возможное, чтобы его пригласили на пробы. Актер настолько желал заполучить роль, что пошел на беспрецедентный шаг — не явился на кинопробы в офис, посчитав это действо слишком безликим, и организовал собственную видеопробу. Пригласив преподавателя риторики, Элайджа проработал с ним варианты дикции и акцента Фродо, затем, заглянув в книгу (а надо сказать, что в детстве дальше «Хоббита» у Элайджи не пошло), подобрал с друзьями грим и костюм. После чего лужайки на Голливудских холмах превратились в Средиземье, а приятель Элайджи, режиссер Джордж Хуанг, в течение недели отснял несколько сцен. Затем, арендовав монтажную у студии «Miramax», смонтировали отснятое и отдали кассету агенту по кастингу, будучи не столько уверенными в успехе, сколько в том, что сделали все, что могли.

Питер Джексон посмотрел кассету и понял, что нашел Фродо! Причем, даже не актера на роль, а самого героя, ибо Элайджа сыграл так, что можно было буквально заглянуть в душу юного хоббита. Ну а дальше для Элайджи сказка закончилась и началась серьезная работа: 15 месяцев съемок в Новой Зеландии. Для того чтобы вовремя наложить сложный грим, приходилось выезжать из дому в пять утра, съемочные дни на натуре планировались так, что даже плохая погода не могла помечать процессу — всегда был наготове альтернативный вариант программы дня. Труппа подобралась очень дружная (например, все девять исполнителей из Братства Кольца сделали себе татуировку — цифру «девять» эльфийскими рунами), что скрашивало трудовые будни. Ведь, несмотря на приобретенный к 18 годам огромный кинематографический опыт, впервые Элайдже пришлось работать по «взрослому» графику, и впервые рядом со съемочной площадкой не было его мамы…

Если перефразировать знаменитое американское self made man, то про Элайджу Вуда можно сказать, что он made by mother. Его мама, Дебора Вуд, видела своего сына знаменитым киноактером и делала все возможное для достижения цели. Долгие годы она не покидала площадки во время съемок сына и фактически была его агентом.

Элайджа Джордан Вуд родился 28 января 1981 года в городке Седар Рэпидс, штат Айова. Таланты мальчика, как драматические, так и музыкальные, стали проявляться еще в детсадовском возрасте — он пел в местном хоре, играл в любительских спектаклях. Решив, что сын ничем не хуже тех детей, которые снимаются в рекламных роликах, родители Элайджи, за неуемную энергию иногда называвшие сына Детонатор, отвели мальчика в городское модельное агентство. Это случилось в 1988 году, а уже через шесть месяцев ребёнок был отправлен в Лос-Анджелес на международный конкурс молодых моделей. Там Элайджа покорил жюри и зрителей своей харизмой, умением контролировать аудиторию, естественным обаянием, очаровательной улыбкой, огромными выразительными глазами и несомненным актерским талантом. Уже через несколько дней после конкурса мальчика с матерью пригласили в актерское агентство и предложили перебраться в Лос-Анджелес — артистические перспективы малыша не подвергались сомнению. Уже через шесть недель после переезда в Калифорнию Элайджа получил свою первую эпизодическую роль — в клипе Паолы Абдул «Forever Your Girl».

Вскоре он «засветился» и в большом кино, причем в фантастическом. Любители цикла «Назад в будущее» наверняка вспомнят маленького мальчика возле игрального автомата в кафе города будущего.

Наконец после нескольких эпизодических ролей в телесериалах и рекламных роликах появляется серьезная роль — пусть эпизодическая, но требующая актерского мастерства. Элайджа впервые был замечен кинокритиками после фильма Барри Левинсона «Авалон», номинированного на «Оскар» в нескольких категориях и повествующего о проблемах еврейской семьи, перебравшейся из СССР в Штаты.

В десять лет Элайджа получает главную роль в картине «Рай», где играет мальчика, приехавшего погостить в маленький городок к подруге своей матери и оказавшегося в центре семейной драмы. Партнерами юного артиста на съемках выступили такие звезды, как Мелани Гриффит и Дон Джонсон.

Надо сказать, что Элайджа Вуд никогда не снимался в детском кино, его постоянно приглашали на сложные характерные роли, серьезные, зачастую трагические — там, где требуется настоящее проявление чувств, игра на надрыве. В результате популярен он долгое время был лишь у публики, предпочитающей хорошее некоммерческое кино. Практически каждая роль приносила ему номинацию или награду «Young Artist Award».

После «Рая» последовали два телевизионных фантастических фильма. В «День-О» (название построено на игре слов: фильм называется Day-O, а героя Элайджи зовут Dayo) он играет своеобразного ангела-хранителя, явившегося из детства беременной героини. Сложнейшая роль у актера в хорроре «Дитя в ночи», повествующем о попытке контакта психоаналитика с мальчиком — свидетелем убийства своей семьи, уверенным, что преступление совершил Капитан Крюк.

В 1992 году выходят два кинофильма с участием Вуда. Душещипательную историю двух маленьких братьев, строящих странный летательный аппарат, дабы улететь от ненавистного отчима, поведал знаменитый режиссер Ричард Доннер на деньги Майкла Дугласа в ленте «Radio Flyer» (существует несколько переводов названия — «Радио-Экспресс», «Стремящийся ввысь» и т. д.). Доннеру таланты Элайджи расписал Барри Левинсон. Самое фантастичное в фильме то, что аппарат все-таки взлетает, унося в неведомые дали младшего из мальчишек (его сыграл будущий герой «Парка юрского периода» Джозеф Мазелло).

В блокбастере Стива Майнера «Вечно молодой» повествуется о военном летчике из 1939 года, оказавшемся в нашем времени с помощью криогенной камеры. Преследуемый всеми и вся, он получает помощь только от Нэта, маленького мальчика, поверившего в его историю. Пилот мог бы заменить мальчику отца, но прошлое неотвратимо догоняет — и летчик начинает стремительно стареть. Элайдже, сыгравшему Нэта, приходилось по роли даже самостоятельно управлять старинным бомбардировщиком. В «Вечно молодом» партнерами Элайджи стали такие мегазвезды, как Мел Гибсон, исполнивший роль летчика, и Джейми Ли Кертис — по фильму мать Нэта.

Популярность Элайджи все росла, и в 1993 году продюсеры осуществили довольно странный проект — свести в одном фильме двух самых известных детей-актеров. В драме «Хороший сын» герою Вуда предстоит непростая задача — противостоять настоящему дьяволу в обличии ребенка, маниакально и изобретательно убивающему окружающих. При этом зловещий герой в исполнении знаменитого «одно-домника» Маколея Калкина выглядит вполне благовоспитанным мальчиком. Фильм провалился в прокате — может быть, из-за трагической развязки, может быть, из-за трудной для американского восприятия проблемы выбора или из-за необычности роли вечного проказника Калкина, — но принес Элайдже жанровую премию «Сатурн», как лучшему молодому актеру года.

Каждый серьезный драматический киноактер непременно стремится попробовать себя в классике. Элайдже было предложено сыграть в Самой Главной Американской Классике — «Приключениях Гека Финна» (1993). Очередная экранизация замечательного романа вышла довольно слабой. Однако специалисты отметили игру Элайджи — особенно то, как он смог перевоплотиться из интеллигентного мальчика с правильным английским (кстати, Элайджа практически не учился в школе, а осваивал знания исключительно с репетиторами) в сорванца-беспризорника, блестяще имитирующего простонародный южный диалект.

Это было не последнее участие в классике и не последнее превращение В беспризорника: в 1997 году Элайджа сыграл Артфула Доджера в диснеевской телеэкранизации «Оливера Твиста».

После «Гека Финна» Элайджа продолжил пополнять свой список звездных партнеров. В «Войне», повествующей о жестоком противостоянии бедняцких детских группировок, отца героя Вуда играет Кевин Кестнер (редчайший случай: актер такого масштаба, как Кестнер, присутствует в фильме не более трети экранного времени). Основная мораль фильма — воевать это плохо — подается несколько назидательно, однако драматический эффект благодаря тонкой и сложной игре Элайджи весьма впечатляющий. Другой назидательный фильм того же 1994 года — комедия «Норт» — свел Вуда с Брюсом Уиллисом. В не очень удачной фантастической истории Роба Райнера об идеальном мальчике Норте, выбирающем себе идеальных родителей по всему миру, Брюс Уиллис неоднократно появляется на пути главного героя во всевозможных ипостасях — стрелка, уборщика, водителя (особенно хорош Уиллис в костюме Пасхального Зайца с морковкой в зубах). По мнению большинства критиков и зрителей, единственное достоинство картины — игра Вуда и Уиллиса.

Карьеру актера-ребенка Вуд завершает реанимацией старинной истории о дельфине Флиппере. Элайджа согласился на роль мальчика Сэнди, друга Флиппера, по одной лишь причине — ему страшно хотелось подружиться с дельфинами. Можно долго спорить, насколько фантастическими являются истории о почти разумных животных, но участие в картине Вуда и классика австралийского кино «крокодила Данди» Пола Хогана всколыхнуло интерес к братьям нашим меньшим из морских глубин. А для Элайджи наступила пора стать популярным актером-подростком или, как это называется в Штатах, teen idol.

Для начала была сложная психологическая драма Энга Ли «Ледяной шторм» (1997), повествующая о непростых и приведших к трагическому финалу взаимоотношениях двух семей. А в 1998 году на экраны вышли сразу две фантастические ленты с участием Элайджи Вуда: «Столкновение с бездной» («Удар из космоса») и «Факультет».

Известные продюсеры Дэвид Браун и Ричард Занук более 15 лет лелеяли идею перенести на экран историю столкновения Земли с гигантской кометой. Одно время фильм по предложенному сценарию рвался поставить сам Спилберг, но в итоге ограничился лишь продюсированием проекта. Появление картины совпало с бумом на фильмы-катастрофы: вспомнить хотя бы «Армагеддон» и «Астероид». Однако «Столкновение с бездной» — наиболее серьезная из ряда подобных. Режиссер Мими Ледер старается показать полную картину катастрофы: переплетение судеб, столкновение глобальных запросов человечества с личными интересами отдельных людей. В фильме три сюжетные линии, одну из них, историю юного гения-астронома, первым обнаружившего зловещий космический объект, а позже сделавшего свой выбор между смертью и любовью, представляет на суд зрителя Элайджа Вуд.

Здесь ему не удается спасти человечество, это делают другие, зато в «Факультете» Роберта Родригеса такой шанс ему предоставляется: ведь родную школу уже захватили и планируют завоевать всю планету злобные пришельцы-паразиты. И закомплексованный, всей школой унижаемый подросток-«ботаник» в исполнении Элайджи возглавляет группу школьников, способную остановить нашествие… Совсем недавно Вуд появился в еще одном фильме Родригеса «Дети шпионов 3D: Игра окончена» — на этот раз в совсем маленькой роли, тоже спасителя мира, правда неудачливого…

После «Факультета» и началась сказка под названием «Властелин Колец». Изредка Элайджа снимался в больших и небольших ролях, но трилогия Джексона затмила все. Пойдет ли мировая слава на пользу талантливейшему актеру — покажет время.

А пока он живет в уединенном флигеле во владениях матери (Санта-Моника), читает книги, слушает музыку из своей огромной коллекции дисков и категорически отказывается посещать голливудские богемные тусовки. Молва разносит слухи о его матримониальных планах в отношении немки Франки Потенте, известной нам по картинам Тома Тыквера «Беги, Лола, беги» и «Принцесса и воин». Элайджа познакомился с ней на съемках фильма «Семнадцатилетние». В ближайшее время на экраны выходит новая фантастическая лента с участием Элайджи «Негасимый свет безупречного ума», в которой показано общество, где людям разрешается стирать тягостные воспоминания. Герои Джима Керри и Кейт Уинслет, спохватившись, стараются восстановить стертые воспоминания о своей несчастной любви. Герой Элайджи помогает им в этом.

А весь мир нетерпеливо ждет третьего фильма саги о Кольце Всевластия и его хранителях. И уже не представляет себе Фродо в ином образе. Ведь поначалу многие сомневались: по описаниям Толкина, у хоббитов простоватые крестьянские лица, а у Фродо-Вуда «на лбу десять классов написано». Наш писатель Леонид Каганов иронизировал: «…у него в глазах печаль всего еврейского народа и вообще вид такой, будто только что отобрали скрипочку и выдали боевой меч…» Элайджа, словно в ответ, утверждал: но ведь Фродо действительно необычный хоббит. В то время как его соплеменники не интересуются ничем за пределами Хоббитании, Фродо увлечен легендами Средиземья, историями об эльфах и людях, он духовно близок Братству Кольца и находится в постоянном поиске истины.

Пожелаем Элайдже таких же поисков. Новых типажей, необычных ролей. Истины. Ведь горизонты молодых актеров чрезвычайно широки, и они способны явить нам еще очень много талантливо сделанных образов.

Дмитрий БАЙКАЛОВ

1989 — «Назад в будущее 2» (Back to the Future Part II)

1990 — «Дитя в ночи» (Child In the Night)

1992 — «День-О» (Day-O)

1992 — «Стремящийся ввысь» (Radio Flyer)

1992 — «Вечно молодой» (Forever Young)

1994 — «Норт» (North)

1996 — «Флиппер» (Flipper)

1998 — «Столкновение с бездной»/«Удар из космоса» (Deep Impact)

1998 — «Факультет» (The Faculty)

2001 — «Властелин Колец: Братство Кольца» (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring)

2002 — «Властелин Колец: Две Башни» (The Lord of the Rings: The Two Towers)

2003 — «Вечное сияние солнца»/«Негасимый свет безупречного ума» (Eternal Sunshine of the Spotless Mind)

2003 — «Властелин Колец: Возвращение Короля» (The Lord of the Rings: The Return of the King)

2003 «Дети шпионов 3D: Игра окончена» (Spy Kids 3-D: Game Over)